在這個(gè)全新的克拉默博物館（Kremer Museum）中，照明進(jìn)行了完美地優(yōu)化，其可以突出每幅畫的顏色，筆觸和細(xì)節(jié)。畫框反射著不同于藝術(shù)品的光線，而所有的照明都將根據(jù)每名訪客的高度進(jìn)行調(diào)整，從而完全消除眩光。訪客不僅可以看到每幅畫的正面，也可以看到背面，同時(shí)還能夠看到X射線。只要擁有合適的裝備，他們就可以從世界任何地方訪問這里，因?yàn)檫@間博物館完全存在于虛擬現(xiàn)實(shí)之中。

克拉默博物館于10月底正式發(fā)布，這是荷蘭藝術(shù)收藏家喬治·克拉默（George Kremer）及其兒子喬爾·克拉默（Jo?l Kremer）之間的合作結(jié)晶。在過去的二十年中，喬治收藏了74件來(lái)自17世紀(jì)荷蘭和比利時(shí)的藝術(shù)品，而喬伊則一直供職于科技領(lǐng)域，他以前曾在谷歌擔(dān)任過零售和娛樂的行業(yè)經(jīng)理?，F(xiàn)在，喬爾正在將自己對(duì)新技術(shù)的興奮與父親多年來(lái)的藏品結(jié)合在一起。

喬爾表示，他們?cè)紤]過建造一個(gè)實(shí)體博物館，但在尋找完美地理位置的過程中，其中的代價(jià)與困難令他們感到灰心。但除了這個(gè)原因之外，他們打造虛擬博物館的主要?jiǎng)訖C(jī)是，為無(wú)法前往荷蘭參觀他們藏品的人們提供一個(gè)機(jī)會(huì)。喬爾說道：“世界上最好的博物館每年可以接待900萬(wàn)到1000萬(wàn)的游客，盡管這十分驚人，但與世界總?cè)丝谙啾?，這仍然相當(dāng)有限。”然而，虛擬博物館向他們提出了一個(gè)重要的挑戰(zhàn)：“如果我們真的在虛擬現(xiàn)實(shí)中做了這個(gè)（博物館），它又是否足夠好呢？”喬爾如是問道。

為了建造這個(gè)博物館，喬爾委托了著名建筑師喬漢·范·利洛普（Johan van Lierop）設(shè)計(jì)了一個(gè)精美的虛擬環(huán)境，并聘請(qǐng)數(shù)字內(nèi)容制作人員使用攝影制圖法（這個(gè)過程涉及為每件物體拍攝數(shù)千張照片），并將藏品渲染成3D高分辨率復(fù)制品。接下來(lái)，他們創(chuàng)建了專家的全息圖（包括喬治·克拉默本人），以此來(lái)幫助解釋相關(guān)藝術(shù)品的歷史和重要性。隨著時(shí)間的推移，這家虛擬博物館將會(huì)不斷添加和更新內(nèi)容和功能。

克拉默博物館是博物館世界探索增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)和虛擬現(xiàn)實(shí)潛能的先行者，而當(dāng)代的博物館世界已經(jīng)開始探索這項(xiàng)新興技術(shù)在沉浸游客上的潛能。在本月初，VRt Ventures在美國(guó)洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)館推出了由著名畫家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）的VR版作品（與克拉默博物館不同，這完全免費(fèi)）。奈特基金會(huì)早前設(shè)立了187萬(wàn)美元的資金，主要用以資助博物館技術(shù)創(chuàng)新。作為首個(gè)項(xiàng)目的一部分，他們資助了兩項(xiàng)增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)項(xiàng)目（位于底特律藝術(shù)學(xué)院和邁阿密佩雷斯藝術(shù)博物館）。

喬爾認(rèn)為，克拉默博物館僅僅是人們體驗(yàn)藝術(shù)的全新方式的開始。喬爾將會(huì)與其他博物館和收藏家合作，將更多的藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為虛擬現(xiàn)實(shí)版本。他同時(shí)描述了這么一個(gè)未來(lái)：博物館可以將所有的藏品都渲染至VR世界。他同時(shí)認(rèn)為，策展人未來(lái)可以將收藏于不同博物館的藏品都聚集在一起，比如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》和約翰內(nèi)斯·維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》。喬爾指出，他已經(jīng)收到很多咨詢，以及關(guān)于合作的洽談。

喬爾說：“我們希望收藏者和博物館加入我們，讓印度的孩子，中國(guó)的孩子，美國(guó)的孩子，歐洲的孩子，任何沒有阿姆斯特丹國(guó)立博物館，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館或盧浮宮的城市都能夠體驗(yàn)所有這一切。”

奈特基金會(huì)藝術(shù)部門的副理事長(zhǎng)維多利亞·羅杰斯（Victoria Rogers）對(duì)博物館利用新興科技充滿熱情，而她本人同時(shí)也是虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的支持者。然而，她希望博物館能夠盡可能多地利用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)，而非虛擬現(xiàn)實(shí)，維多利亞指出：“我認(rèn)為虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)中有時(shí)候缺少一些東西，而我也從其他人那里聽到過，虛擬現(xiàn)實(shí)可能是一種非常孤立的體驗(yàn)。我認(rèn)為，由于失去（共享體驗(yàn)）的恐懼，‘人們是否希望親身前來(lái)（實(shí)體博物館）并欣賞實(shí)際藏品’將成為經(jīng)常在大會(huì)上討論的事請(qǐng)。”

在今年，媒體上的新聞報(bào)道引發(fā)了人們對(duì)于博物館技術(shù)的焦慮，特別是Instagram正在改變?nèi)藗凅w驗(yàn)藝術(shù)品的方式。對(duì)于虛擬現(xiàn)實(shí)博物館這個(gè)概念，人們可以從一系列不同的角度進(jìn)行批評(píng)：雖然VR設(shè)備比通往歐洲的機(jī)票便宜，但其價(jià)格仍然不是所有人都可以承受。人們同樣在討論什么種類的藝術(shù)應(yīng)該渲染至VR，尤其是如果這將應(yīng)用于教育環(huán)境之中（比如說是否只需讓貧窮落后的國(guó)家能夠欣賞來(lái)自歐洲的藝術(shù)，而不是說反過來(lái)）。然后就是，人們?cè)跔?zhēng)論說，只有親身前往博物館才是欣賞藝術(shù)作品的唯一恰當(dāng)方式，而虛擬博物館將會(huì)危及實(shí)體藝術(shù)品的生命力。

對(duì)于這一系列的批評(píng)，喬爾表示，他的目標(biāo)僅僅只是擴(kuò)大博物館體驗(yàn)，而非取代實(shí)體博物館。針對(duì)當(dāng)前VR設(shè)備的高昂成本，克拉默推出了Mighty Masters計(jì)劃，希望把VR體驗(yàn)逐漸帶來(lái)學(xué)校校園，而他們將首先從印度的150萬(wàn)名學(xué)生開始。喬爾認(rèn)為，學(xué)生通過VR來(lái)欣賞藝術(shù)實(shí)際上有助于培養(yǎng)青少年對(duì)實(shí)體博物館的興趣，因?yàn)檫@將能使欣賞藝術(shù)的觀念變得新穎和刺激。

喬爾說：“我認(rèn)為，如果他們?cè)敢馀c我們一同走上這段旅程，博物館的覆蓋范圍能夠擴(kuò)大…或許不是‘指數(shù)式’這個(gè)詞，但或許是百倍。”